21.08.2026

Наш музей приобрел статуэтку, на которой изображена романтическая пара: Кавалер и Дама в костюмах и париках в стиле барокко исполняют концерт. Кавалер держит в руках скрипку и смычок, Дама сидит в кресле, приподняв руки над клавикордами. Вся статуэтка выполнена в бело-сине-золотом цвете, её линии чисты, в них чувствуется вдохновение мастера. Эпоха барокко по праву считается одной из самых ярких и противоречивых страниц в истории искусства, её отличает пышность и безудержная экспрессия. Изящные завитки растительных мотивов, насыщенные цвета, щедрая позолота, изощрённые формы, причудливые образы, все это создает поистине завораживающий эффект и ощущение избыточной, театральной роскоши. Родиной барокко по праву считается Италия. Название стиля, по мнению исследователей, восходит к итальянскому слову «barocco» — что означает нечто вычурное, причудливое. Правда, существует и другая версия: термин берёт начало в сленге португальских моряков, именовавших жемчужины неправильной формы «La perola barroca». Новый художественный язык стремительно покорял Европу. Его с воодушевлением подхватили фламандцы, а вслед за ними испанцы, немцы, французы. На протяжении полутора столетий барокко царило в искусстве и архитектуре, даруя миру поразительные по силе воздействия образы. Особенно ярко этот стиль расцвёл во Франции, которая в ту эпоху стала главным культурным сердцем Европы. В Россию барокко пришло в конце XVII — первую половину XVIII века. В наших землях барокко обрело самобытное звучание, соединив европейские веяния с национальной художественной традицией. Центрами развития нового стиля стали Санкт-Петербург и Москва, его расцвет был тесно связан с правлением Петра I и Елизаветы Петровны. Эмоциональные контрасты стиля, его богатая декоративность до сих пор не оставляют людей равнодушными — стиль продолжает будоражить воображение и притягивать взгляды. Наша статуэтка была изготовлена в Западной Европе в XX веке. К сожалению, клеймо, немой рассказчик о происхождении, не было проставлено на фарфоре. Остаётся лишь гадать, в стенах какой фабрики родилась эта хрупкая красота. Белый, словно подсвеченный изнутри, фарфор во все времена был для мастеров послушным и благодарным материалом. Он позволял творить чудеса: передавать тончайшие складки струящихся тканей, едва заметную улыбку, задумчивый взгляд, лёгкую волну локонов или трепетное оперение птицы. Художники стремились вдохнуть в фигурки жизнь: запечатлеть движение, поймать эмоцию, удержать мгновение. Сюжеты, к которым обращались мастера, открывали целую вселенную образов, были аллегорическими, мифологическими, в них сплетались искусство и философия, красота. Часто на фарфоровых настольных украшениях перед зрителем разворачивалась непринуждённая светская сценка: кружились в танце пастушки, наигрывали мелодии музыканты, вели неспешные беседы придворные дамы и кавалеры, работали ремесленники, бойко зазывали покупателей уличные торговцы Фарфоровая пластика — особый мир, где холодный материал обретает душу. Это не просто скульптура, а трепетная игра с формой: миниатюрные изящные фигурки разыгрывают сценку, будто выхваченную из жизни. В этом виде декоративно‑прикладного искусства ценится каждая деталь, каждый едва уловимый штрих.

Савина Юлия Владимировна, заместитель директора Музея Истории Шоколада и Какао